丈量艺术的距“复制我——创意透明展”

乔小刀（创意透明展策展人）、 廉锋（中国知识产权报社）/供稿

    这是一个重视艺术感价值的时代，除了强有力的理性规划与掌控能力，我们也需要更为体面与优雅的沟通与交往方式。因此各种各样的创意以更平易近人地方式不断推陈出新，无论是名家聚集的798艺术工厂，还是全民动员的创意市集，都让我们与艺术的距离越来越近。而日前一场位于北京soho尚都的“复制我——创意透明展”，则给了我们一个与艺术真正零距离的机会。
    soho尚都是北京非常具有时尚气息和创意灵感的地方，许多优秀的艺术家和作品都曾在这里经历过历练。在去年的大声展中这一点就得到了很好地体现，而且尚都的特别之处是参观展览的人可以像逛商场一样轻松地参观展览，这样的氛围非常难得。
    展览分为多个部分，在三层环廊的展厅里可以看到部分创意市集的艺术家的作品，但这次展览不是创意市集。也许在创意市集艺术家的作品是作为商品的身份出现，而在这次展览中他们不再是商品，你将会第一次看到这些展品的“灵魂”和“肉体”，这也是为什么这次的展览取名为“复制我”。
    所谓的“复制我”实质是一次创意透明展，所谓的创意透明展就是指参展艺术家将会在展览中演示创意产品的制作过程、创意的产生过程，不吝啬自己的创意与想法做到真正的创意透明。在中国，创意产业刚刚起步，而很多的艺术家都致力于保护自己的创意产品，从而导致创意产业一直停滞不前的状态，作为创意产业更需要大量的灵感，需要艺术家之间相互刺激产生新的作品，当每个艺术家在闭门造车的同时失去了太多的灵感来源的机会。复制我创意透明展或许就是这次创意产业变革的第一枪，或许在中国只有艺术家联合起来共同合作，创意产业才能得到更高更快的发展。“创意透明”，在国内这样的展览可能是第一次，但相信以后会越来越多的。

 

陈幸福的玩偶系列

    陈幸福是本土的创意市集中认知度比较高的一个玩偶形象，其作者张啸吟是部分已经具备品牌化和产业化的实力的艺术家之代表，走品牌化和产业化道路是创意产业今后一定要实现的，也只有通过这种方式整体的创意产业才能走向主流市场，而并不再是小众们关注的。

    有很多的国外艺术家一起参加了这次展览。作为国外的艺术家他们的作品可能更具有产业化特点，风格更接近国际水准。相对于国内本土而言国外的创意产业更成熟更具有特点。这次国内的设计师与国外的设计师之间的碰撞会带动彼此更好的发展，是一次相互学习的机会。而且在奥运会的大环境下，这次展览得到了更多国外朋友的关注。

    创意和商业不仅有着微妙的关系，而且它们之间应该是同时存在的，创意是产品，商业是市场。好的创意和作品只有通过很好的商业运作才能得到更好地体现，才能实现他的更高价值。但永远不变的是，创意产品永远不会成为广义上千篇一律的商品。它的核心和灵魂不变，商业只是一个利器。